映画「KILLキル 超覚醒」を観た。
ノンストップで疾走する寝台列車の中という限定されたシチュエーションで、凶悪強盗団と特殊部隊員の男が繰り広げる死闘を描いたインド製のバイオレンスアクション。第48回トロント国際映画祭のミッドナイト・マッドネス部門でワールドプレミア上映され、2025年の国際インド映画アカデミー賞で5部門を受賞するなど、国内外で話題を集めた。「ジョン・ウィック」シリーズのチャド・スタエルスキ監督によるプロデュースでハリウッド・リメイクも決定しているらしい。監督はインドで20年以上のキャリアを誇るニキル・ナゲシュ・バートで、大学時代に乗った長距離列車が武装した強盗団に襲われたという実体験が、本作のインスパイア元らしい。今回もネタバレありで感想を書いていきたい。
監督：ニキル・ナゲシュ・バート
出演：ラクシャ、ターニャ・マニクタラ、ラガブ・ジュヤル、アシーシュ・ビディアルティ
日本公開：2025年
あらすじ
インド東部ジャールカンド州から首都ニューデリーへと向かう約1200キロのルートを走る寝台列車に、総勢40人の凶悪な武装強盗団が乗り込んでくる。乗客から金品を荒々しく奪おうとする彼らは、列車に大物実業家とその家族が乗っていることを知り、実業家の娘トゥリカを人質にとる。ところが列車に乗り合わせていたトゥリカの恋人は、インド特殊部隊に所属する最強の男アムリトだった。恋人の危機に怒りが爆発したアムリトは、たったひとりで武装強盗団に立ち向かう。
感想＆解説
列車の中を舞台にしたアクション映画は、新旧とても多い。最近だとデヴィッド・リーチ監督／ブラッド・ピット主演の「ブレット・トレイン」や、リーアム・ニーソン主演の「トレイン・ミッション」、スティーヴン・セガールが元ネイビーシールズのコックという設定が面白かった「暴走特急」や、近未来SFアクションとしては、ポン・ジュノ監督の「スノーピアサー」なども挙げられるだろう。列車の中という閉塞的な空間はサスペンスを作りやすい上に、セットも作り込みやすいのでアクション映画の題材として適しているのだと思う。そんな列車アクション映画に、映画大国インドから途轍もないバイオレンス作品が送り込まれたのだが、それが本作「KILLキル 超覚醒」だ。
本作は「ジョン・ウィック」シリーズのチャド・スタエルスキによるプロデュースで、すでにハリウッド・リメイクが決定しているらしい。確かに次々と敵と格闘していくスタイルは「ジョン・ウィック」を想起させるし、”インド版ダイ・ハード”という宣伝文句も見かけるが、個人的にはギャレス・エヴァンス監督による2012年日本公開のインドネシア映画「ザ・レイド」を思い出した。麻薬王が支配するビルを舞台に、強制捜査に入ったSWAT部隊とそれを迎え撃つギャングたちの戦いを描いたアクション映画で、ヤヤン・ルヒアン演じる”マッド・ドッグ”という最高のキャラクターを生み出した大傑作だ。この作品もビルという閉塞感のある舞台の中で、ひたすら敵を倒しながら上層階を目指していくというシンプルな内容ながら、アクションシーンの出来が凄まじい作品だった。「ザ・レイド GOKUDO」という続編もあるが、圧倒的に1作目がオススメだ。
そして本作「KILLキル 超覚醒」と「ザ・レイド」の大きな共通点は、ひたすらに続いていく肉弾戦だと思う。今回の悪役たちは列車の乗客を狙った武装強盗集団なのだが、彼らは”一族”であり親戚という設定で、彼らは肉親が倒されるたびに嘆き悲しみ、憎しみの感情で主人公アムリトに襲ってくる。その数はなんと40人あまりという事で、とにかく倒しても倒しても敵が湧いてくる印象だ。中には極端に身体が大きく強い敵も現れてアムリトに立ち向かってくるため、104分というタイトな上映時間の割に、鑑賞後はクタクタになってしまう。この鑑賞後の印象が「ザ・レイド」と似ている上に、満身創痍で閉鎖された空間の中で戦闘を繰り返すと言う構成もよく似ている。
特殊部隊隊員のアムリトと有力者の娘トゥリカは身分の違いを超えて愛し合っているが、10日間の任務から帰ってきたアムリトは、父親タークルが一方的に決めたトゥリカの結婚を知ってしまう。トゥリカは一族と共にニューデリー行きの列車で嫁ぎ先へ向かうが、アムリトは相棒のヴィレシュと共に同じ列車に飛び乗るとトゥリカにプロポーズする。だが同じ列車には一族で強盗を繰り返す大強盗団が乗り合わせており、富豪であるタークルや娘トゥリカは目を付けられ、誘拐されそうになってしまう。ここからネタバレになるが、アムリトとヴィレシュの機転によって彼らを救うことに成功するが、その際に血族を殺された武装強盗団のメンバーや若き狂犬ファニと父親であるベニの怒りを買い、彼らは全面戦争になっていく。そしてファニによってトゥリカを殺されるという、最悪な出来事によってアムリトは覚醒し、暴力の狂気の中に巻き込まれていく。
前述のようにチャド・スタエルスキプロデュースで、ハリウッド・リメイクが決定しているとの事だが、この映画のハリウッドリメイクは難しいのではないだろうか。もちろん格闘シーンについては問題ないだろうが、”アジア映画”独特の空気感がうまく作用している気がするからだ。とにかく敵の武装強盗団たちが”全員親戚”というのが、本作の面白いポイントだろう。さすが大国インドはファミリービジネスの強盗団も40人以上もいて、アムリトによって殺される度に犯人側は半狂乱になりながら、刃物を手に復讐のため襲ってくる。しかも通路が極端に狭い列車の中、物凄い人数の男たちが大挙して襲ってくるという、圧迫感と”アジア的な家族観”、そして彼らの情念こそが本作の肝なのだと思う。戦闘も決して優雅なものではなく、力づくのパワーファイトが続き、血まみれのバイオレンス描写もかなりのものだ。過去のインド映画にあった牧歌的な雰囲気ではなく、まるで韓国映画のような仕上がりになっているのである。
あれだけ列車内が混沌していながらも、終盤でやっと同乗していた警察が動きだしたり、列車の運行スタッフがまるで登場しなかったりと不自然な部分もあるが、とにかくアクションは力業で押し切っていく本作。だが演出には目新しい試みが随所にみられるのも特徴だ。特に恋人トゥリカが中盤で殺されてしまう展開には驚かされたが、その後に唐突に出る「KILL」のタイトルにも目を引く。さらに大量の殺しと暴力シーンが延々と続き、ラストは鬼畜悪役であるファニとの一騎打ちとなるが、満身創痍でボロボロになったアムリトがトドメのパンチを一発撃ちこむ度に、トゥリカの笑顔がカットバックで表示される演出には驚かされた。まったく復讐のカタルシスがないのだ。だがこれは明らかに監督の意図だろう。ヴィレシュさえも殺され、復讐の鬼と化して殺戮を繰り返してきたアムリトだが、どれだけ残酷にファニを殺しても愛したトゥリカは戻ってこないのだ。その悲しみがとても良く表現されていたと思う。
ラストシーンはやっと列車がホームで止まり、アムリトがベンチに座ると横にはトゥリカの幻影が現れる。それを見て涙を流すアムリトのシーンは、まるでアメリカンニューシネマのような苦い後味を感じさせるが、この余韻が印象的だ。単に悪人を皆殺しにしてハッピーエンドではなく、暴力によって取り返しのつかない事態になってしまった事への後悔を感じさせるようなラストカットだったと思う。監督インタビューによれば、本作の世界的なヒットを受けてプロデューサーは続編の構想を練っているらしいが、続編が暴力を称賛するような単なるアクション映画にならないように願いたい。この哀しいラストシーンがより一層引き立つように、極端なバイオレンスシーンが設計されていたのだと感じる位、見事なラストシーンだった。
7.0点（10点満点）
